Nick Sevigney: forme e idee alterate

Ehilà!

Sono Nick Sevigney e sono entusiasta di invitarti al mio workshop unico dove approfondiremo l'arte di creare forme di ciotole pizzicate utilizzando un'incudine di fungo di argilla. Questo workshop è perfetto sia per i principianti che per i ceramisti esperti che desiderano esplorare nuove tecniche e acquisire nuove conoscenze nella loro pratica in studio.

Partecipando a questo workshop, non solo imparerai a creare una ciotola modificata e distintiva con strumenti minimi, ma acquisirai anche una comprensione più profonda del tuo processo creativo. Esplorerai il "perché" dietro il tuo lavoro, che è fondamentale per sviluppare una voce artistica unica. Questa esperienza ti aiuterà ad andare oltre la semplice riproduzione, incoraggiandoti ad attingere a influenze personali e culturali per creare pezzi che siano allo stesso tempo significativi e stimolanti.

Lavora con l'argilla e gli strumenti che usi attualmente mentre costruisco una forma di ciotola pizzicata usando un'incudine di fungo di argilla. L'argilla può essere l'ultimo camaleonte 3D e assumere le forme e le superfici che scegli, ma come scegli quelle forme e superfici? Creare una forma o una tecnica è il “come” della pratica in studio e parleremo del “perché” indagando su cosa apprezzi della tua pratica creativa con l’argilla. Aiuta a definire cosa motiva la tua pratica in studio e come puoi trarre ispirazione da una comunità e da una cultura più ampie.

Esempio di lavoro:

Cosa faremo:

• Crea un'incudine di funghi di argilla: Inizieremo creando un semplice strumento che aiuti a remare e ad ampliare la forma della ciotola pizzicata.
• Forma una ciotola con i piedi: Usa l'incudine e la paletta per modellare una bellissima ciotola con base, mettendo in mostra il tuo stile e la tua creatività.
• Esplora la manipolazione dei moduli: Impara tecniche come la sfaccettatura e l'alterazione per aggiungere trame e superfici uniche al tuo pezzo.
• Discutere la percezione del pubblico: Comprendi come coinvolgere spettatori e sostenitori con il tuo lavoro, facendolo risuonare a un livello più profondo.
• Costruisci un tema o una narrazione: Usa le tavolette di gesso e bisquit per raccontare una storia attraverso la tua ciotola, elevandola da oggetto funzionale a opera d'arte.

risultati:

Questo workshop offre un'opportunità unica per espandere le tue abilità con la ceramica e il tuo pensiero creativo. Partirai con nuove tecniche, una bellissima ciotola fatta a mano e una connessione più profonda con la tua pratica artistica. È un'opportunità per imparare, creare e crescere in un ambiente favorevole e stimolante.

Materiali richiesti:

• Argilla
• Forma della pala (può essere una pala, un agitatore per vernice o uno strumento di legno lungo e piatto)
• Qualcosa su cui prendere appunti riguardo alle tue ispirazioni, motivazioni e antipatie

Dichiarazione dell'artista:
Il mio lavoro e la mia pratica in studio si ispirano alle forme e alle texture della vita oceanica, degli insetti, della fantascienza e degli articoli da tè Yixing utilizzando le potenzialità del Trompe L'oiel (inganna l'occhio) dell'argilla. Tubi, testi e texture invecchiate ispirati a riparazioni e adattamenti “improvvisati” ricoprono superfici in opposizione alla cultura degli oggetti usa e getta privi di opzioni di riparazione. I pezzi sembrano inefficienti e oscuri con gocciolamenti, crepe e superfici ruvide che suggeriscono giunti e connessioni che perdono per incoraggiare lo spettatore a esplorare e mettere in discussione la potenziale funzione del pezzo e a mettere in discussione la sua storia.

Processo:
Utilizzo una combinazione di forme ruotate, pizzicate e alterate per creare vasi di argilla. Creo tavolette di gesso personalizzate per imprimere trame su pezzi di argilla che vengono uniti insieme. Alcune forme sono incise a mano, sfaccettate e gonfiate direttamente. La texture ha la priorità sul colore o su altri trattamenti superficiali per enfatizzare le superfici altamente dettagliate con una varietà di complessità. Apprezzo le qualità di lavorazione, le culture e le associazioni legate alla porcellana.

Bio:
Insegno al college e mantengo uno studio di ceramica dal 1996. Attualmente sono professore alla Plymouth State University nel New Hampshire centrale, vicino al mio stato natale, il Maine. Crescendo a Wells, il Maine ha formato i miei primi interessi per la vasta altra mondanità dell'oceano e sono grato che sia a breve distanza dalle montagne dove vivo. L'Atlantico è vasto, senza tempo e resiste a tutto, dall'acciaio alla pietra, cosa che ispira il mio lavoro.

Charles Kernaghan era il direttore esecutivo dell’Institute for Global Labour and Human Rights e uno dei miei eroi. Ha detto: “Chi salverà i ricordi preziosi della vita che non significano nulla perché non possiamo ricavarne dei soldi? Questo deve essere il ruolo dell’artista, salvare quelle cose preziose”. Il mio obiettivo come artista è creare cose preziose ed educare e assistere le persone che le creano.

Mi piacciono le ciambelle con gelatina, il birdwatching e il tempo con il mio compagno e nostro figlio. Insieme, ci piace creare cose, lavorare all'aperto e nella bellissima area in cui abbiamo il privilegio di vivere e lavorare, oltre ad adorare il nostro cane nero e marrone dalle grandi orecchie.

Sito web: http://www.nicksevigney.com